Guillaume Lagravière

Guillaume Lagravière est un musicien passionné et ouvert à la diversité musicale.

Formé à Paris (CRR de Paris, et du 93), Genève (HEM), c’est à Bruxelles, au Koninklijk Conservatorium Brussel, dans la classe de Jeroen Reuling qu’il obtient avec distinction son diplôme de master en violoncelle en 2011. Tout au long de son parcours il a bénéficié des conseils de violoncellistes de renoms comme István Varga (Hongrie), Florian Lauridon (France), François Guye (Suisse), Gary Hoffman (Canada), Maria Kliegel (Allemagne).

En 2016 il rejoint le trio Spilliaert, avec lequel il est lauréat de plusieurs concours comme le deuxième prix au concours international Bellan à Paris 2018, le premier prix au concours international de Svéril 2017 en Slovénie, et le prix de la ville de Lège Cap-Ferret au Cap-Ferret Music –Open de 2017.

Avec cet ensemble il défend le répertoire belge, et se produit dans des salles telles que les Musées Royaux des Beaux-Arts (Bruxelles), Conservatoire Royal (Bruxelles), Delta (Namur),Mundeanum (Mons), Reflektor (Liège), Rockerill (Charleroi), Tore Sant’Eusebio (Rome)... et se produit lors de festivals comme les Belgian Music Days (BE), le Musicorum (BE), le festival Varga (FR), le festival du Poitou (FR), les festivals de Wallonie (BE), le festival de Cramard,(FR) le festival Osmose (BE)

Soucieux de partager la musique avec les plus jeunes, il co-écrit, et interprète le spectacle musical « M. Pâque, ou la vie d’un compositeur oublié », dans le cadre des Jeunesses musicales.

Membre du Brussels Chamber Orchestra depuis 2012, il a l’occasion de partager la scène avec des artistes de renommée internationale tels que Ivry Gitlis, Maxim Vengerov, Janine Jansen, Gavriel Lipkind, Gilles Apap, Narita Tatsuki, Marc Buchkov, Robi Lakatos, Anne Gastinel, Raphaël Pidoux, Claudio Bohorquez, Mauranne... notamment lors de festivals comme : Cary cross Current festival(USA), CransMontana (Suisse), SuperCello festival (Chine), Pietrasanta in Concerto (Italie)...

Aussi bien à son aise dans du répertoire baroque que dans du rock progressif, il allie rigueur et liberté à son jeu. Sa curiosité et son goût pour l’éclectisme musical l’ont conduit depuis 2013 à jouer avec le groupe islandais Árstíðir, avec lequel il a fait plus de 300 concerts dans une vingtaine de pays, et avec lequel il vient d’enregistrer l’album Nivalis (2018), album couronné du titre d’album de l’année 2019 par les Independent music Awards, avec comme jury des personnalités comme Tom Waits, Robert Smith, Coolio, Joshua Bell...

Il aime partager sa passion de la musique et enseigne la formation musicale et le violoncelle à Bruxelles dans les académies de musique de Forest, Saint-Gilles et Evere, ainsi qu’à l’Institut de Diffusion de l’Enseignement Artistique Musical (IDEAM), et l’École Européenne 4.

Toujours en recherche de nouveaux défis, il crée en 2017 23 œuvres pour deux violoncelles avec le musicien Bruno Ispiola lors du festival Osmose (BE), et renouvellera l’expérience avec le trio Spilliaert en Octobre 2020.